Aahahahah… estou rindo até agora. Esse povo não tem mesmo mais o que inventar. Não é que uma empresa americana está patenteando cílios para farois de carros? É isso mesmo. Para o seu carro ficar mais charmoso, simpático e fashion, você pode colocar cílios postiços nos farois. Eu achei muito engraçado. Se cada pessoa que vir uma coisa dessas na rua der uma risadinha, já está valendo. Tudo por um trânsito mais bem-humorado.
Quer saber? Eu acho até que colocaria nos farois de gato do meu Ford KA. Só para colher sorrisos por aí…
Olha só que bacana a ideia do dono dessa loja de bicicletas na cidade de Altlandsberg, na Alemanha. Ele colocou todas as magrelas penduradas nas paredes externas do prédio, criando uma instalação muito original. Mas o que será que ele faz se você pede “aquela lá de cima, ao lado da azul?“. Acho que aqui no Brasil também iria ter o problema de aparecerem uns gatunos alpinistas na calada da noite…
Pena que sou um pouco traumatizada com portas diferentes (tinha bolado uma bem legalzinha para o meu antigo apê usando o buraco do olho mágico, mas o condomínio, que não possuía nenhum padrão para portas, resolveu estabelecer um só para acabar com a minha. Enfim…).
O condomínio onde eu morava não tinha nenhum senso de humor...
Bom, o criativo designer Koziel não poderia morar lá, mas ele certamente vive em um lugar onde as pessoas têm a mente mais arejada. Olha só que bacana um prédio inteiro com portas assim. Dá para aplicar em papel de parede ou vinil adesivo. Morri de inveja…
Na verdade, só não entendi muito bem o que ele fez com as maçanetas…
PS: A ideia era que ninguém entrasse na minha casa sem abrir um sorrisão (e funcionava, pelo menos com meus amigos).Pintei a porta com tinta acrílica e fiz algumas colagens (a saia foi feita com papel de presente e a máquina fotográfica colada em volta do olho mágico, tirei de uma revista especializada). Essas informações são para o caso de alguém morar num lugar com pessoas mais bem-humoradas e quiser tentar fazer a sua.
Olha só que grande sacada o designer indiano Chetan Sorab do Epicenter Design teve: um cabide em forma de aviãozinho que tem várias utilidades, além de ser bem fácil de transportar (dá para usar um cabide só para transportar vários). Isso é que é unir o fofo, o útil e o divertido!
Sou uma pessoa extremamente visual e, talvez seja esse o motivo das embalagens me fascinarem tanto. Por isso, saí dando pulinhos de alegria quando fui convidada para ministrar a disciplina “Projeto experimental de embalagens” no curso de design da UNISUL. Já tinha uma vasta coleção de embalagens (tenho uma predileção especial por latinhas e caixinhas), tanto físicas como em fotos, mas achei a desculpa certa para comprar mais um monte de livros (um buracão nas minhas finanças, mas com justificativa) e agora, meu radar, antes já bem azeitado, está funcionando a milhão. Já tenho mil ideias e a certeza de que não vai dar tempo de mostrar tanta coisa em apenas 30 horas (tenho que considerar o tempo para os alunos fazerem o projeto).
Pois estava pesquisando sobre esse delicioso assunto quando encontrei o projeto de um artista americano que fez um experimento ousado e, surpreendentemente, muito bem sucedido.
Ele simplesmente transforma o lixo de New York em souvenir, vendendo-o em caixinhas pequenas de acrílico totalmente à prova de odores. O negócio fica interessante porque não há dois iguais (é lixo recolhido na rua mesmo, que ele arruma nas caixinhas como se fossem ikebanas).
O projeto começou em 2001, quando Justin Gignac discutia com amigos sobre a importância da embalagem no processo de compra. Ele se auto-desafiou então a vender uma coisa que ninguém compraria de jeito nenhum apenas trabalhando corretamente o projeto da embalagem. Lixo era a resposta, e deu muito certo.
Hoje, as famosas caixinhas possuem até edições limitadas com o lixo coletado em eventos históricos, como a convenção republicana e a posse de Obama, por exemplo. Cada caixinha custa U$ 50 e ele já vendeu 1.300 peças para 29 países. Duvida? Clica aqui!
A gente vive num mundo colorido e sabe que cada cor tem seu valor, mas nenhuma é tão polêmica e cheia de personalidade como o vermelho. Por causa dela, reis, imperadores e até cidadãos comuns fizeram intrigas, guerras, espionagem e tingiram o solo de sangue, veja só.
Sobre a epopéia do vermelho é que trata o curioso “A perfect red: empire, espionage and the quest for the color of desire“*, de Amy Greenfield. A gente não faz idéia, mas o vermelho teve participação importante na economia de países, na manutenção de impérios e até na preservação ou aniquilação de vidas.
A autora (por sinal, filha e neta de tintureiros) conta que na Idade Média, a arte de tingir tecidos era conhecida e dominada por poucos e que esse expertise era passado de pai para filho. Conseguir os pigmentos corretos e fazer com que tecidos parecessem vivos e brilhantes era um desafio formidável, se considerarmos os parcos recursos; mas não menor era a dificuldade em impedir que desbotassem. O trabalho de tintureiro, apesar de muitíssimo bem remunerado, era sacrificante; o sujeito tinha que lidar com tinas enormes, temperaturas desumanas, ácidos perigosos, gomas tóxicas e substâncias esquisitas (estercos e fluidos corporais de animais diversos eram largamente usados como componentes).
Num mundo dominado pelo cinza, bege e branco-sujo (pense nos cenários dos filmes dessa época), uma cor viva nas vestes era privilégio de poucos (nobres, ricos e sacerdotes). E de todas as cores, a mais difícil de se obter e conservar era o carmim. Pessoas comuns, mesmo que tivessem acesso, eram proibidas por lei de usar esse tom (que variava muito de aparência, indo do vermelho amarronzado ao púrpura).
Durante o renascimento, a admiração pelo escarlate passou a ser um verdadeiro fetiche, de maneira que os proprietários de roupas dessa cor eram realmente afortunados (tecidos vermelhos equivaliam quase a ouro e jóias). A importância da coisa era tamanha, que os tingidores de Lucca, na Itália, famosos pelas suas habilidades e competências, eram sentenciados de morte caso resolvessem trabalhar em outra cidade (e os reis de vários lugares viviam fazendo-lhes convites indecorosos).
Não pude resistir a essa luminária bem humorada de quem quer botar o mundo de pernas para o ar: uma xícara de chá que usa o saquinho como interruptor. Show de chá!
Ela não é a maior e nem a mais completa; mas é a mais espetacular. Estou falando da biblioteca particular do milionário americano Jay Walker (deve ser primo do Johnnie…ehehe), uma das 50 pessoas mais influentes no mundo segundo a revista Times. O sujeito ficou rico usando a inteligência no sentido clássico mesmo; ele é dono de nada menos que 500 patentes importantes e de um conglomerado de empresas de tecnologia. Pois o cara resolveu montar o que ele chama de Biblioteca da Imaginação Humana, que reúne o que há de mais importante em cinco mil anos de civilização (segundo os critérios dele).
Assim, a biblioteca não se limita a ter livros: lá tem uma bandeira americana que foi à lua e depois voltou; a coleção abriga um dos satélites originais Sputnik e até guarda até a Bíblia de Gutemberg. Aliás, sobre a Bíblia, ele explicou, na palestra que deu no TED em 2008, que a prensa de tipos móveis de Gutemberg só revolucionou a história do conhecimento humano porque a Igreja Católica precisava de dinheiro e resolveu vender indulgências (que nada mais eram do que pedaços de papel com a declaração de perdão por escrito). Com a invenção de Gutemberg eles se deram conta de que, em vez de escrever uma por uma, podiam ampliar a produção a níveis estratosféricos, pois, como diz o próprio Jay, imprimir indulgências era como imprimir dinheiro. Inclusive, esse foi o estopim para que Martinho Lutero protestasse contra o absurdo (entre outras barbaridades que o incomodavam) e fundasse a Igreja Protestante.
Jay reforça que, de alguma maneira, todos acabamos levando vantagem com essa, digamos, esperteza religiosa. Sem isso, estaríamos escrevendo livros a mão até hoje. É que a invenção de Gutemberg estava fadada ao fracasso — é que, naquela época, quase ninguém sabia ler.
Aqui tem uma entrevista com o Jay Walker (em inglês), mais uma reportagem da revista Wired aqui e aqui tem a palestra que ele deu no TED em 2008 (dá para assistir com legendas em português, é só selecionar). Abaixo, um vídeo muito bem feito que faz um tour por esse paraíso na terra…
Se tem uma coisa que eu gosto de ver é gente rica que sabe gastar dinheiro em arte e em promoção de conhecimento. Sou fã.
Quem está na região de Sorocaba (SP) não pode perder essa: de 14 a 18 de junho vai rolar a 5˚edição do UDesign. Olha só o naipe das palestras: Alexandre Wollner, Animatorio, Ideafixa, Colletivo, Rodrigo Almeida, Décio Tozzi, Pedro Mendes da Rocha, entre outros.
Vi essa estante no Chongas, mas infelizmente o blogueiro não tem o hábito de citar as fontes. Procurei no TinyEyes (você faz upload da foto e ele indica os sites onde ela aparece), mas não achei o autor. Se alguém souber, avise, por favor, para eu colocar os créditos. Achei essa curva um charme… parece que a estante está se derretendo para agradar a gente, né não?
Olha só que cadeira mais simpática o designer Oleksander Shestakovych criou. Se os bracinhos forem de silicone maleável, aí a fofura fica completa mesmo! Eu quero…
Esse projeto ainda é conceitual e tem alguns ajustes a serem feitos, mas achei-o elegantérrimo! A banheira vai se desdobrando até se transformar num chuveiro (por enquanto, dá a impressão que molha tudo em volta, mas claro que vai depender do jato).
Uma bailarina foi a musa que inspirou o designer Gustaw Lange e acho que jeito mais lindo de tomar banho só se for numa cachoeira de verdade….
Fiquei sabendo pela newsletter do Yanko Design. Quer ver detalhes do projeto? Clique aqui.
Olha que oportunidade bacana para quem quer turbinar o currículo: estão abertas as inscrições para o 3º Prêmio Craft+Design Objeto de Decoração. Podem participar profissionais e estudantes e dá para inscrever o projeto até o dia 11 de junho de 2010 aqui no site.
Adoro estantes, mas acho todas muito parecidas. De vez em quando acho umas geniais e aí coloco aqui no blog com esse título (é só ir na categoria “estante” aí ao lado para ver as outras). Quando achava que já tinha visto tudo, ou quase, achei essa joia no ótimo (e recém descoberto) blog da Marcia Nassrallah. O design é da marca italiana Arquetipo e está exposta no Salão Internacional do Móvel de Milão desse ano. A-d-o-r-e-i!
O designer Massimo Battaglia, pai desses rapazes branquinhos aí embaixo deu-lhes o nome de MagicBean, mas acho que eles estão mais para escaladores do que mágicos. Na verdade, o nome foi inspirado na historinha do Joãozinho e o Pé de Feijão (repare que as cordas são verdes para representar as plantinhas). Eu achei uma graça esse jeito original de pendurar roupas. Não ficou um charme?
Adoro gente que pensa diferente, que exercita seus neurônios até o limite da elasticidade. Pena que não falo francês, senão iria gostar muito de trocar ideias com Jacques Carelman (ele diz que é francês de Marselha, mas o projeto está hospedado numa pasta do site de um filme argentino que não faz nenhuma menção ao nome dele; não entendi…vai ver faz parte do conceito de absurdo da obra…ehehehe).
Pois Carelman é nada menos que pintor, escultor, ilustrador e cenógrafo autodidata. Para se divertir, ele cria coleções de objetos impossíveis que já foram expostas em vários lugares do mundo, inclusive o Museu do Louvre (eu nunca tinha ouvido falar e o catálogo é de 1969). Olha aqui uma amostra do trabalho do homem. Tem mais aqui.
Já pensou em inventar os seus objetos impossíveis?
Não descobri de quem é essa foto. Se alguém souber, escreva!
Pelo jeito tem bastante gente trabalhando nesse feriado de chuva… a ótima Renata Rubim, inspirada num post que publiquei há alguns dias, resolveu fazer uma pesquisa no twitter para ver que cores as pessoas associam aos sentimentos.
Ela já perguntou sobre a cor do lamento, da preguiça, da vontade de competir. Estou curiosíssima para ver os resultados. Quer participar? Segue a Renata via twitter clicando aqui!
Tem gente que não se contenta e ver uma cidade linda, tem que participar para fazê-la ficar ainda mais interessante. Pois o designer Evol transformou em miniatura de prédios de apartamentos todas as formas cúbicas que encontrou pela cidade, criando surpresas charmosas pelas ruas. Não ficou um charme?
O designer Pop Carvalho é sócio do famoso estilista Jum Nakao na loja virtual Popshop. É daquelas lojinhas cheias de coisinhas fofas e curiosas como as gringas Spoon Sisters e Gift Monger. Só que essa fica do lado de baixo do equador, o que facilita muito a vida da gente. Dá até para comprar aquele livro maravilhoso do Jum Nakao autografado! Vai lá!
Nossa, o pessoal do Arc Group adivinhou a solução dos meus sonhos para aeroportos. Às vezes a gente está cansadíssimo esperando uma conexão ou um vôo que atrasa e tudo o que se deseja é uma caixa dessas.
Deveria ter um montão nos aeroportos e eles poderiam vender fichas por período de tempo.
Olha se não é o máximo: tem cama macia feita de polímeros, sistemas de som e ventilação, tomadas para carregar celular e notebook, Wi-Fi, TV LCD e até lugar para as malas. Melhor que isso, só se fosse na casa da gente, né?
Olha só que ideia mais bacana o pessoal da Papaiz teve: estampar cadeados com as cores brasileiras em grafismos muito fofos. Quem for para a África do Sul pode usar os mimos para trancar as malas; quem ficar por aqui pode incrementar suas bagagens também. Gostei!
Pois agora o pessoal do Design Simples terminou o projeto e veio mostrar os resultados. Olha só que coisas lindas os estudantes de design conseguiram fazer com a madeira de pallets descartados (que normalmente seriam queimados). O trabalho é totalmente voluntário e esse grupo, além de ter aprendido muito mais do que design, certamente fez a diferença na comunidade Vale do Sol, em Barueri, São Paulo.
Quer ver mais coisas bacanas e saber mais detalhes sobre o projeto? Clica aqui!!
Os designers Fabian Nehne e Martin Meier realmente prestaram atenção na aula sobre teoria das cores que fala sobre as combinações RGB e CMYK. É que a dupla teve a grande sacada de criar a luminária RGB (Red, Green e Blue, cores cuja combinação dá origem a todas as outras zilhares que aparecem na tela do nosso computador ou televisão). Muito bacana. Mesmo.
Não sabe o que fazer com a televisão velha ou aquele monitor de computador que mais parece uma máquina de lavar? Pois aqui está a solução: transformá-los em charmosas casinhas para gatos (cachorros pequenos também). Não é demais?
Só nem pense em meter a mão no monitor sem orientação, pois é perigosíssimo. Aqui tem instruções de como fazer isso com segurança — mas o ideal mesmo é contratar um técnico, desses que consertam equipamentos (muitos já têm até vários monitores velhos e podem vendê-los já vazios a um preço baratinho).
Eu já estou aqui sonhando com uma coisa dessas para pintar!!!
Nossa, se tem uma coisa que eu a-m-o é comprar bolsas. Adoro! Pena que não tenho talento nenhum para costura e sou muito chata com acabamentos, senão iria inventar algumas. Fiquei apaixonada por essas da Mariela Dias, uma venezuelana que mora em Portugal e faz coisas espetaculares de feltro. Segue uma amostra (não consegui escolher uma só) e tem mais aqui. É de enlouquecer…
Uma das coisas que mais me encantam no mercado editorial americano é que o volume de publicações é tão escandalosamente astronômico que dá até para um sujeito escrever um livro sobre listras e seu significado ao longo da história* (sim, listras, aquelas faixas compridas de cores diferentes que estampam um tecido).
Não pude resistir a algo assim (como poderia?) e antes de alguém achar que o meu já altíssimo nível de futilidade atingiu o seu extremo, devo dizer que essas informações podem ser bastante úteis para quem trabalha com design gráfico, artes, ilustrações ou qualquer área da comunicação visual.
O livro se chama “The devil’s cloth: a history of stripes” e foi escrito pelo historiador de arte francês Michel Pastoureau (ele também estudou a história de várias cores que já estão na minha lista - sem trocadilhos).
A história começa com o grande escândalo registrado em 1254 em Paris, quando uma ordem de religiosos carmelitas chegada de Jerusalém entrou na cidade usando hábitos listrados de branco e marrom. Reza a lenda que as roupas eram assim porque representavam como as vestes brancas do profeta Elias, fundador da ordem, ficaram após terem passado através de chamas. Como ele não morreu, os hábitos listrados passaram a simbolizar uma espécie de armadura de proteção. Há variações de interpretação dependendo do número e das cores das faixas (as 4 brancas representavam as virtudes cardinais: retidão, justiça, prudência e temperança; e as 3 marrons, as virtudes teológicas: fé, esperança, amor).
Essa ideia é muito bacana para marcar as páginas mais interessantes de um livro: um post-it em forma de mato. Você não perde nenhum trecho importante e sua estante fica parecendo um jardim. Sacada do designer Yuruliku.
Olha só que bacana a dica de casinha de gatos ecológica que a Winnie Bastian (jornalista e arquiteta talentosa, agora também blogueira) me mandou de presente. A casa é bem legal (o papelão é reciclado e a parte de dentro é texturizada), mas o mais bacana é o filminho que aparece na apresentação do site da empresa fabricante, a Loyal Luxe. Clica aqui e vê se não é fofura demais!
Nossa, nem eu que tenho um índice de frescura altíssimo consigo imaginar alguém lavando louça com essas luvas. E depois, como é que se lava as luvas? Mesmo assim, elas não deixam se ser muitíssimo charmosas e poderiam servir de inspiração para quem faz aqueles modelitos feios e sem graça que tem por aí para vender.
Olha só que mesinha mais fashion o designer japonês Koichi Futatsumata bolou. Mas observe que é somente para gatos que não estejam acima do peso. Aqui em casa só o Otávio iria passar na boa, o Haroldo estaria no limite. O Heitor e o Horácio estão com excesso de fofura; iriam ficar choramingando do lado de fora…
Recebi a dica da Renata Rubim, do Raniere Menezes e do Rogério Caetano, mas está bombando em tudo quanto é site de design, incluindo ModernCat, minha principal referência quando se trata de felinos chiques.
